因为制作周期和程序的原因，吴莫愁的首张专辑《无所不在》，其实并不是一张在完整度上达到完美程度的唱片。毕竟，一些商业活动和广告曲的合作模式，注定会让这张专辑无法在专辑概念性这个方向上进行统一、精准的对焦。但另一方面，仅仅只从听觉的角度来讲，《无所不在》却又是一张在人声上非常统一和协调的唱片。甚至可以说，正是吴莫愁通过其个性鲜明的声线，以及这种声线对于许多主题各异、目的不同之作品的塑造，让这张原本风格比较杂的专辑，有了鲜明的特点。

音乐塑造力，也是吴莫愁在自己首张专辑中最突出的体现。当许多选秀节目，越来越将大声和高音作为评判好声音(在线观看)的标准、甚至是唯一标准时，其实忽略了人声在音乐里的真正作用，即既能够起到润滑和串联作品的作用，又能在此基础上，赋予音乐以一种标志性的灵魂。后者，换另一种方式，也可以理解成演唱的辨识度。

而吴莫愁在《无所不在》专辑里，就将自己的声线辨识度，释放得淋漓尽致。比如在中板的单曲《没差》里，吴莫愁声线作用对作品的影响力，甚至已经超过了吕绍淳对编曲的设置。在不同音域中的穿梭、切换，无极的唱腔和情绪转换，都让整首作品有了强烈的戏剧感和画面感。而吴莫愁近乎即兴方式的演绎，还很好地形成另一种人声节奏，这样一来就完美地控制住了整首作品的音乐行进，而不是受制于编曲本身的框架，仅仅在曲风的定义之下进行卡拉OK式的演绎。

另一首由国外音乐制作人打造的《就现在》，则体现出吴莫愁对于国际曲风收放自如的驾驭力，即使是用中文演绎，作品依然有着不亚于Jessie J或Katy Perry的气质韵味。而一般来讲，用中文演绎国际曲风的作品，总会给人一种疏离的感觉，但吴莫愁独特的断句和旋律处理方式，却因为不走寻常路的怪异，反而提供了一种英语语句串联时的连贯韵律。

《我相信》作为第二季“中国好声音”的加油歌，对于年纪轻轻的吴莫愁来讲，则不啻于一个全新的挑战。虽然是一首当代节奏蓝调风格的作品，但作品在编曲上，为了符合活动主题曲的舞台大气效果，也特别打造出一种席琳·迪昂式作品的气质。这就要求原本习惯唱小情歌的吴莫愁，更拓展出声线的凝聚力和张力。而吴莫愁确实也完成的相当不错，不仅呈现出她原本就具备的真假音转换技巧，尤其是在副歌部分，更能够将自己喉音浓郁的中低音，与穿透力极强的高音，很好地结合并转换。在一首作品里既做到了保持本色，又能够在音域和气质上，有所突破。

《不请自来》作为伍乐城和林夕这对香港乐坛金牌组合的作品，其诡魅的氛围，也让人想起刚出道时关淑怡的作品。当然，相比关淑怡那个时代的唱腔，现在的吴莫愁在声线运用上，无疑更增加了戏剧化的效果。值得一提的是，在这首氛围感极强的作品里，也对歌手提出一种非常高要求的氛围塑造力。而吴莫愁通过其散发着氤氲气息的声线，以及自己对旋律随兴又即兴的发挥，毫无疑问的为作品印上完全个人化的标签，而且是流动的标签，难以模仿和复刻的标签。如此高的完成度加上声线个性，确实值得你点个赞。

而雷鬼曲风的《青春不下线》，虽然有着看似拖拽夸张和富有戏剧性唱腔，配合轻盈活泼的节奏，实则有种化为绕指柔的美感，让有力度的节奏变得更摇曳并富有优美的韵律，相比相似曲风的大多数歌手都会跟着节奏走的处理方式，年轻的吴莫愁却已经用老道的唱功，自始至终牵着节奏在走，听来也更自如从容。

或许从传统的角度来讲，吴莫愁对于歌曲的处理，往往显得过于华丽甚至复杂，几乎每一句甚至每一字都会呈现出一些未知的变化，但良好的串联，以及独特鼻音与延音的结合，却又在高辨识度的声线之余，更提供了一种非常丰富的听觉效果。作为新生代的歌手，吴莫愁的这种与华语乐坛传统唱法完全不同的歌路，注定会受到争议。

但其实冷静想一下，每个时代的优异歌者，在最初出现时，往往会因为演唱方式挑战当时乐坛的伦理习惯而被人诟病，典型如崔健和周杰伦，他们的咬字不清，就都是最好的例子。但时过境迁，他们的演绎方式早已经被更多人接受时，你才发现原来有的歌者的使命，正是带动歌坛审美潮流的变化。歌声其实比不出最好，但歌声可以做到最独特。没有完美的歌手，但就怕没特点的歌手。

而这也恰恰正是吴莫愁能够得到如此之多商业合作机会的原因。不是会写歌就是有思想，不是会唱高音就能成唱将。其实，歌声就是当代流行音乐最好的一种语言，它完全体现出一个歌手的气质和态度。而各大商家看中的，恰恰就是吴莫愁这种个性鲜明、自信自恋的音乐气质。就如同永远多彩的青春，它不请自来，又无处不在。