活巅峰带来新《山谷》看90岁布鲁克如何“压轴惊奇” 文丨黄哲如果你能看到整个世界被大火吞噬这可能只是相对真实而言的一场梦...

文丨黄哲

如果你能看到整个世界被大火吞噬

这可能只是相对真实而言的一场梦境

即使一切都落入虚空，从鱼到月球

我们还是能在井底找到一只蚂蚁折断的腿

纵使世界突然毁灭

也不要去否认一粒沙子的存在

如果没有人类的踪迹

那么，去留心雨水滴落的秘密吧

——话剧《惊奇的山谷》

托马斯·奥斯特玛雅，六零后，欧洲新一代剧场领军人物；克里斯蒂安·陆帕，四零后，中生代世界戏剧教父……一向作为国内“戏剧奥斯卡”的第五届林兆华戏剧邀请展进行至此，如果胃口和眼光俱佳如你，觉得似乎还少点什么，恭喜你，答对了。至于这压轴的下一位，按“规律”推导还真是位二零后——出生于1925年的彼得·布鲁克，这位世界剧坛健在的，辈分、贡献与影响力均首屈一指的殿堂级宗师。将于10月30、31日和11月3日，为京津两地的观众带来自己的新作《惊奇的山谷》。

什么是戏剧？一个演员，在众人的注目下走过空荡的舞台，就已经是戏剧了。

这样一出戏意味着什么？对于普通戏剧爱好者而言，这意味着踵事增华、纷扰不断的今天，一场以小时计的、醍醐灌顶的修心之旅。而学院派和专业观众则会不假思索说出一个名字：彼得·布鲁克，而这句话则是他最著名的“空的空间”理论的精髓。上世纪八九十年代，正是他和他的“空的空间”，给萌芽期的中国探索戏剧与实验戏剧，洒下了第一批雨露。

“布鲁克先生可能是现今仍活跃在舞台上的戏剧导演中最有影响力的人物。”为什么评论家布兰特利在当年的《纽约时报》上如此给出定性？“早在‘觉知’成为流行标语之前，他就开始将戏剧为一种将日常生活得以升华的途径，来找寻其中的博大与壮阔。”

又是二三十年过去了，后斯坦尼斯拉夫斯基时代改变世界戏剧走向的几座巅峰，如布鲁克的挚友格洛托夫斯基等均已作古。今天，这样一位已经整整90岁高龄、硕果仅存的仰止高山，又将他去年4月才首演的新作品，奉献在中国观众的面前。这又是怎样一种幸福？

在60多年的创作生涯中，布鲁克导演了不计其数的戏剧、电影和电视剧，仅系其本人原创的就超过70部。其中，奠基性的作品《李尔王》、《仲夏夜之梦》等等，特别是《摩诃婆罗多》，彻底颠覆了全世界演员和导演思考戏剧的方式。尤其值得一提的是，那次包括印度在内的东方之旅后诞生的《摩诃婆罗多》，以比《圣经》长9倍的印度史诗为蓝本，在露天剧场中演出9小时，堪称当代戏剧的吉尼斯纪录。

但算起来，这才是彼得·布鲁克的作品第二次来到中国。老戏迷们还记忆犹新：2012年的北京中国国家博物馆剧场里，这位高超的老裁缝，是怎样用一件《情人的衣服》、三言两语就传递出日常生活中的隐形暴力的。而观众在惊叹于大道至简的同时，又无一不对那唯一不能俭省的部分而发自内心地认同——正如那段几乎人人可以背诵的表达中，除了演员（“一个人”）之外，只剩两大要素：“众人的注视”和“空荡的舞台”——也就是说，在布鲁克的“空的空间”中，观众是完成这部戏同等重要的绝对主角。

而这个深秋的北京和天津观众，又将过一次在“空的空间”里当家作主的瘾。这次大师将化身“科学怪人”，他和他的联合导演玛丽-海伦娜·伊斯坦尼、以及巴黎北方剧院的艺术家们的使命，则是带领中国观众们，进入人类的大脑寻找自我和未知。至于剧名《惊奇的山谷》，其创意来自12世纪波斯的著名诗人和思想家法里德·阿塔尔的神秘诗歌《鸟儿的集会》： “当我们探索大脑的山峰和山谷，我们将抵达惊奇的山谷”，那个遥远的未知世界。

当我们走进剧场的时候，我们渴望看到什么？当然是惊喜，甚至奇迹的时刻。彼得·布鲁克也不例外，而作为“戏剧与观众和时代共生”理念的信徒，他更是希望通过人与戏剧之间的连动，感受到人类内心的渴望。因此，两个背道而驰的元素——日常与超常——在剧场空间合二为一。就这样，在“谁是那个人”之中，我们开始了大脑迷宫的探险。

在导演阐释中，耄耋大师认真地表示：“我们可以以一种前所未有的方式来探索人类的大脑。通过解析人们跌宕起伏的秘密生活，我们将呈现给观众一个未被开发的大脑领域。当人们沉浸在音乐、色彩、味道、影像和回忆中不可自拔时，他们彷佛可以任意穿梭在天堂与地狱之间。”

这次回归久违的神经系统题材，老头儿并没有闭门造车——尽管他头脑中的经验恐怕要胜过世界上任何一位戏剧人。本剧将一个真实的故事和奥利佛·萨克斯的获奖作品《错把太太当帽子的人》中多年来对神经系统的研究相结合，而这些神秘的故事又与神秘诗歌《鸟儿的集会》交织在一起，构建出神秘又惊奇的人类大脑的万花筒般的旅程。

抛下你对这世界所有的成见，现在开始，换个你想不到的视角观察世界真实人类的迷人经历，想象一个世界吧。如果给《惊奇的山谷》找一个最引人注目的看点，不妨说在于探讨一个人们能根据完全不同的光线来观看周围的世界。在这个世界中，感官知觉的惯例被重新定义：每一种声音都代表特有的颜色，每一种颜色都有特殊的味道……好吧，说多了，最后剧透一句：在这个世界中数字8是一位可爱的胖女士。

一部经典好戏的灵魂在于导演，成功却不仅取决于主帅一人，三军用命才是最终实现路径。正如奥斯特玛雅之于柏林邵宾纳剧院、陆帕之于弗罗茨瓦夫波兰剧院，和彼得·布鲁克这个世界戏剧史上注定不朽的名字孟不离焦的，也是伟大的剧院——掀起剧场革命的上世纪60年代是英国皇家莎士比亚剧院，而1974年至今，包括《情人的衣服》和《惊奇的山谷》，荣光则属于海峡对岸的巴黎北方剧院。

除了大师本人，以及此番登场的凯瑟琳·亨特、马尔切洛·马尼和贾里德·麦克尼尔等几位欧陆名角。《惊奇的山谷》的另一大看点是联合导演玛丽-海伦娜·伊斯坦尼。拿以严谨著称的法语时态举例，如果说一代宗师暮年壮心不已、还在新作频出的彼得·布鲁克是“未完成过去时”，这位和宗师亲密合作40年、早已证明了自己的女导演，就是本人也完全有资格被称为世界级行业领袖的“现在进行时”。

这位当代全球剧坛最好的“二当家”之一，其职业生涯始于英国大导演接管那家法国剧院伊始之际、作为前者的助理参与《卡门的悲剧》、《摩诃婆罗多》的制作，可谓高起步。在参与了《他是谁》、《我是怪人》等北方剧院代表剧目的剧本创作，和《情人的衣服》的法国本土化之后，基于陀思妥耶夫斯基《卡拉马佐夫兄弟》改写的《大检察官》的法文和英文版更是出自伊斯坦尼之手，可谓编导“两门抱”俱佳的宿将了。

有天衣无缝般的多年默契和自身的深厚积淀打底，与布鲁克平起平坐地做联合导演这件事上，这位法国女导演自然也是轻车熟路：在这次的《惊奇的山谷》之前，已经有贝克特的五部短剧组成的《碎片》、和莫扎特《魔笛》的法文版等名作。至于如今《情人的衣服》这出北方剧院的新时代保留剧目，早已署上她独立执导的大名了。

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戏剧大师彼得·布鲁克作品

《惊奇的山谷》

The Valley of Astonishment

第五届林兆华邀请展闭幕演出

第二届天津曹禺国际戏剧节展演剧目

第二届天津国际歌剧舞剧节展演剧目

第三届乌镇戏剧节节闭幕演出

第十七届中国上海国际艺术节展演剧目

2014年国家艺术基金资助项目

天津市高端补贴演出项目

北 京

2015年10月30日-31日 19:30

朝阳区9剧场·行动剧场

天 津

2015年11月3日 19:30

天津大剧院 歌剧厅

■ 《惊奇的山谷》是90岁的英国戏剧大师彼得?布鲁克与来自法国巴黎北方剧院的优秀戏剧艺术家玛丽-海伦娜·伊斯坦尼合作的最新力作，该剧于2014年4月29日在巴黎北方剧院首演。这部质感独特的戏剧作品将彼得?布鲁克的戏剧美学进行了全方位的展示。这是继2012年《情人的衣服》后，彼得?布鲁克的第二部作品应林兆华戏剧邀请展之邀在内地上演。

■ 该剧探寻了人脑的奥秘，以神经学研究和波斯诗歌这种前所未有的组合方式，由凯瑟琳·亨特（Kathryn Hunter）、马尔切洛·马尼（Marcello Magni）和艾克多·弗洛雷斯·小松（Héctor Flores Komatsu）共同演绎的戏剧把观众带领到了一个神奇的世界。

■ 该剧最引人注目的看点在于探讨一个人们能根据完全不同的光线来观看周围的世界。在这个世界中，感官知觉的惯例被重新定义：每一种声音都代表特有的颜色，每一种颜色都有特殊的味道，而数字8则代表一位胖女人。

■ 在谈论《惊奇的山谷》时布鲁克提到：“我们可以以一种前所未有的方式来探索人类的大脑。通过解析人们跌宕起伏的秘密生活，我们将呈现给观众一个未被开发的大脑领域。当人们沈浸在音乐、色彩、味道、影像和回忆中不可自拔时，他们彷佛可以任意穿梭在天堂与地狱之间。”

■ 回归久违的神经系统题材，布鲁克将真实的故事和奥利佛·萨克斯（Oliver Sacks）的获奖作品《错把太太当帽子的人（The Man Who Mistook His Wife for a Hat）》中多年来对神经系统的研究相结合，来进行一次人类大脑奥秘的探索。这些神秘的故事与12世纪波斯的著名诗人和思想家阿塔尔（Farid Al-Din Attar）的神秘诗歌《鸟儿的集会（The Conference of the Birds）》交织在一起，《惊奇的山谷》让观众重新审视了一遍自我与世界。

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彼得·布鲁克

英国著名戏剧及电影导演，是上世纪五六十年代现代舞台剧的代表者，至今已创作超过70部作品。其力求创新和反传统的作风，对二十世纪的戏剧发展影响深远，被公认为是当今西方戏剧界 最重要的导演之一。 他的戏剧理论著作《空的空间》是戏剧学院学生的必读书。他曾是英国皇家莎士比亚剧院的驻场导演，后赴法国巴黎创立国际戏剧研究中心进 行戏剧实验。他的《摩诃婆罗多》以比《圣经》长9倍的印度史诗为蓝本，在露天剧场中演出9小时，创下历史之最。

玛丽-海伦娜·伊斯坦尼

伊斯坦尼同彼得?布鲁克一起为《雅典的泰门》选角，由此加入了“国际戏剧创作中心”（CICT）来为1977年的《乌布与北方剧院》进行创作。她一开始作为布鲁克的助理参与了《卡门的悲剧》，《摩诃婆罗多》的制作，随后又参与了《暴风雨》，《配利亚斯印象》，《乌撒阿尔伯特！》和《哈姆雷特（2000）》的演出工作。伊斯坦尼同布鲁克一道研究《谁在那儿》的剧本创作，又参与创作了《他是谁》和《我是怪人》，两剧均在北方剧院上演。她将两部剧改编为法文，分别是坎?萨姆巴的《西装》和与阿索尔?傅加德，约翰?卡尼，温斯顿?尼舒纳共同创作的《希斯维?班西之死》。2003年，她创作了基于陀思妥耶夫斯基的《卡拉马佐夫兄弟》改写的《大检察官》的法文和英文版，2005年创作了《提耶诺?博卡尔》。在2009年她完成了阿玛度?汉帕特?巴的作品，《十一与十二》英文版的改编。她与布鲁克联合执导了由贝克特的五部短剧组成的《碎片》，又与布鲁克和作曲家弗兰克?科罗斯科联手，将莫扎特的《魔笛》改编成了法文版本。她最近的作品是英文版的《西装》。

剧团简介

北方剧院位于巴黎第十区拉沙佩勒大道37号，临近火车北站，是一处注册在案的历史遗迹。1876年建成之后，北方剧院就命途多舛，似乎一开始就不太顺利。在头十年里，北方剧院拥有过不下十五个艺术总监，其中最臭名昭著的当属奥尔佳·利奥德。在自己的剧作遭受失败后，她同剧院保险柜里所有值钱的东西一起消失了。1885年阿贝尔?巴雷任剧院领导人之后，财政状况才有了起色。阿贝尔?巴雷于1896年卸任，由两名演员艾玛纽尔·克洛特与G·杜博雷接任。1904年，在领导者们的带领之下，人们重新修缮、粉刷了剧院，并接通了电力。该剧院被重新命名为“莫里哀剧院”。一众作家，如阿瑟·博奈德、加斯东·勒胡思，集结于此，为这座新命名的剧院创作剧本。1914年，莫里哀剧院如其他剧院一样被迫关闭，直到1974年才有一系列剧院团体重新进驻。剧院需要遵照安全规定来维修保养，但没有任何一家剧团负担得起这些费用。英国导演彼得?布鲁克在1974年接掌了这座剧院，作为他剧团的大本营。2008年布鲁克宣布逐步将权力移交给奥利弗·曼德和奥利弗·波百勒，前者是巴黎歌剧团“喜歌剧”的副团长和北方剧院的音乐编排负责人，后者是致力于现代音乐的剧院管理人。

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编剧/导演：彼得·布鲁克/玛丽-海伦娜·伊斯坦尼

灯光：菲利普·维亚拉特

主演：艾克多·弗洛雷斯·小松 凯瑟琳·亨特 马尔塞洛·马格尼

音乐演奏：拉斐尔?尚博威

演出：巴黎北方剧院

演出时长：75分钟（无中场休息）

英文演出（附中英文字幕）

演出团体：巴黎北方剧院

【票价】

280（已售罄）/380（少量余票）480/580元

【套票】

480*2=900 580*2=1000